Фоторепортаж: Росина Пенчева
Публикация: 12. април 2022
Книговезецът Калин Даскалов – Стопан, е един от избраните за участие автори в Хомо Фабер 2022
В качеството си на посланик за България на мрежата за съвременно занаятчийство Хомо Фабер, Росина Пенчева посети и увековечи във фотографии второто издание на Биеналето във Венеция. На престижния международен форум тя се срещна с двама от взелите участие български автори, книговезеца Калин Даскалов – Стопан и бижутера Димитър Станков. Страната ни имаше представител и в образователната програма Млади посланици, в лицето на студентката от Националната художествена академия Петя Танева.
Росина представя детайлен фоторепортаж от биеналето, документиращ както множеството изложби на спиращи дъха образци на ръчно сътворено майсторство, така и срещите ѝ с артисти, колеги посланици и куратори. В рамките на събитието тя взе участие и в конференция на членовете на международната мрежа.
Петя Танева, Калин Даскалов и Росина Пенчева пред изложбата „Следващата Европа“, Хомо Фабер 2022 / снимка: Цветина Даскалова
Росина Пенчева с представители на фондация Микеланджело, Хомо Фабер 2022 / снимка: Цветина Даскалова
Росина Пенчева, Жан Бланшар (куратор) и Калин Даскалов – Стопан / снимка: Цветина Даскалова
Хомо Фабер на фондация Микеланджело е безпрецедентно преживяване, което предлага нова перспектива към творчеството и майсторството. В 15 имерсивни изложби, разположени на 4000 кв. м. изложбено пространство, са показани изключителни майсторски постижения на човешката ръка.
Биенале Хомо Фабер 2022 в цифри
15 имерсивни изложби
55 000 посетители от цял свят
400 изключителни артизани от 43 страни
850 уникални ръчно изработени творби
22 световно известни куратори
100 млади посланика от учебни заведения в цяла Европа
„Следващата Европа“, куратори: Жан Блашер и Стефано Боери © Росина Пенчева
„Следващата Европа“, куратори: Жан Блашер и Стефано Боери
„Следващата Европа“, куратори: Жан Блашер и Стефано Боери
„Следващата Европа“, куратори: Жан Блашер и Стефано Боери
„Следващата Европа“, куратори: Жан Блашер и Стефано Боери
„Следващата Европа“, куратори: Жан Блашер и Стефано Боери
„Следващата Европа“, куратори: Жан Блашер и Стефано Боери
Изложба: Следващата Европа
куратори: Жан Блашар и Стефано Боери
Сред следващите майстори на Европа са и българите: Стопан – Калин и Иво Даскалови – книговезец и бижутер, базирани в София, и Димитър Станков, съвременен бижутер и артист, базиран в Белгия.
Изложбата представя 150 произведения на съвременни европейски майстори и артизани, които създават изключителни предмети на ръчното творчество. Подредени като в един шкаф от любопитни предмети, където могат да се видят произведенията на парижки майстор, който преработва пластмасови отпадъци в деликатни цветя или пера от Италия, метални предмети от Грузия и красиви произведения от алабастър от Люксембург. Заедно, всички тези внимателно подбрани произведения на занаятчийското изкуство демонстрират богатството на материали и опит, пристигнали от различни страни и региони, където индивидуалните идентичности и вековните традиции пораждат уникални съвременни произведения.
Сред следващите майстори на Европа са и българите: Стопан – Калин и Иво Даскалови – книговезец и бижутер, базирани в София, и Димитър Станков, съвременен бижутер и артист, базиран в Белгия.
„Следващата Европа“
Колекцията „Стълпове“ на Стопан (Калин и Иво Даскалови) © Росина Пенчева
Калин Даскалов – Стопан в изложбата „Следващата Европа“
Колекцията Стълпове на Стопан е история за изгубените корени и опита да бъдат проследени назад. Вдъхновен от орнаментиката на български и византийски подвързии, Стопан предава отношението на старите майстори и техните съкровищни подвързии, но в настоящето. Процесът по припомняне е изобразен чрез промяната на типични пропорции, които крият и разкриват миналото, но същевременно раждат нов потенциал. Книгите са подвързани в козя кожа, украсена с 24-каратов златен лист. Сребърните елементи са изработени от сребро проба 950 и върху тях са монтирани цитрини, сапфири и гранати в различни размери.
Димитър Станков участва с обектите Iber и Galatna, които е изработил от рециклирана мед, а след това е патинирал и лакирал. Те са част от колекцията му Grani, която изследва връзката между гайдарската музика и традиционните български ритуали сурва и нестинарство.
„Следващата Европа“ © Росина Пенчева
Iber и Galatna – творби на Димитър Станков © Росина Пенчева
„Следващата Европа“ © Росина Пенчева
Димитър Станков / снимка: Стела Станкова
Уникалната образователна програма Млади посланици събира някои от най-талантливите студенти по приложни изкуства и дизайн в пространства на Хомо Фабер. Тяхната роля е да разказват на посетителите подробности за съдържанието на всяко от 15-те изложбени пространства. Сред младите посланици от цяла Европа е Петя Танева – студентка от Националната художествена академия в София, специалност Метал. Тя е позиционирана в изложбата Следващата Европа, където има възможността да презентира включените в нея български творби.
„Мозайка от занаяти“, куратор: Себастиан Херкнер, Хомо Фабер 2022
Дърворезба (детайл) от чемшир и позлата, отнела над 3500 часа за изработка, автор: Жулиен Фелер
Детайл от дървен панел от клен и орех, автор: „Занат”
Бродерия със златен конец и пайети в стил испански барок, автор: Франциско Карера Иглесиас
„Мозайка от занаяти“, куратор: Себастиан Херкнер, Хомо Фабер 2022 © Росина Пенчева
Детайл на панел от месинг и мед, автор: Хосе Виеира
Детайл на панел от пера от яребици и златен фазан върху дървена дъска, автор: Хенар Иглесиас
Изложба: Мозайка от занаяти
куратор: Себастиан Херкнер
Избрани занаятчии от Европа представят творби, вдъхновени от осмоъгълния модел от мозайката пред базиликата Сан Джорджо Маджоре. Всеки артизан е използвал различни техники и материали – мрамор, стъкло, текстил, метал или дърво, за да интерпретира въпросния модел.
Водещи имена в дизайна и занаятчийството от Европа и Япония
За да представи най-доброто майсторство в това изключително изложение, Хомо Фабер привлича за куратори талантите на някои от най-добрите имена в областите си. Сред тях са утвърденият архитект Микеле де Лучи, музейният директор Дейвид Камео, изгряващата звезда на дизайна Себастиан Херкнер, визуалният артист и режисьор Робърт Уилсън и известната създателка на модни изложби Джудит Кларк. Със специалния си фокус върху Япония, тазгодишното издание се основава и на опита на тези, потопени в японското майсторство, включително музейния директор Токуго Учида и дизайнера Наото Фукасава. Това, което споделят всички тези куратори, е желанието да отстояват талантите и изключителните умения на майсторите артизани.
Изложбено пространство „Майсторски жестове“, куратор: фондация Микеланджело © Росина Пенчева
Изложба: Майсторски жестове
куратор: фондация Микеланджело
Изложбеното пространство е превърнато в занаятчийска работилница, където избрани майстори създават изящни произведения пред публиката. Френският институт Savoir Faire, с подкрепата на фондация Bettencourt Schueller, представя четири двойки занаятчии, признати за Maitres d'art заради своите умения и ангажимента си да предадат знанията си на по-младите поколения и на своите ученици, които сега са независими, но все още се срещат с бившите си учители, за да споделят идеи, работни инструменти и време в преследване на съвършенството.
„Порцеланова виртуозност“ куратори: Давид Камео и Фредерик Боде © Росина Пенчева
„Порцеланова виртуозност“
“Can/Can’t”, детайл от скулптурна инсталация на Франсоа Рюг. Фигурите с покрити очи, уши и уста илюстрират японската живописна максима на „Трите мъдри маймуни“
Двуметровата скулптура на Грегоар Скалабра – The Ultimate Metamorphosis, се състои от 60 000 ръчно изработени керамични парчета
„Порцеланова виртуозност“ куратори: Давид Камео и Фредерик Боде
Изложба: Порцеланова виртуозност
куратори: Давид Камео и Фредерик Боде
Библиотеката Longhena от XVII век предоставя зашеметяващ фон за този празник на съвременното порцеланово изкуство. Изложбата разкрива изобретателността, иновативните подходи и съвършенството, използвани за създаване на красиви предмети от това „бяло злато“. Творбите, внимателно подбрани от Европа и Япония, включват както произведения на изкуството от независими керамици, така и предмети, изработени в партньорство с международно известни производители на порцелан. Заедно те илюстрират процесите на сътрудничество между дизайнер и занаятчия и различните начини, по които порцелановите артизани подхождат към занаята си.
Изложба: ОЧАКВАНЕ в мир и мрак
куратор: Робърт Уилсън
„ОЧАКВАНЕ в мир и мрак“, куратор Робърт Уилсън © Росина Пенчева
Хомо Фабер 2022 © Росина Пенчева
„ОЧАКВАНЕ в мир и мрак“, куратор Робърт Уилсън © Росина Пенчева
„ОЧАКВАНЕ в мир и мрак“, куратор Робърт Уилсън © Росина Пенчева
Предизвикателна изложба на богат визуален свят демонстрира значението на майсторите артизани за света на театъра. Уникалната визия на Робърт Уилсън, представена с продукцията му от 1993 г. на Мадам Бътерфлай на Пучини в Парижката опера, е вдъхновена от японските театрални традиции. На базата на елементи от тази своя иконична продукция, Уилсън превръща бившия басейн на Гандини в драматична сцена с характерното си използване на осветление, звук и визуални ефекти.
Изложбата включва видеозаписи на известния хореограф Сузуши Ханаяги, оригинални костюми от Фрида Пармеджани, рисунки с мастило от самия Уилсън и реквизит, изработен от японски занаятчии, включително изящно лакирания стол на очакването, на който седи Бътерфлай.
Изложба: Детайли: Генеалогии на орнамента
kуратор: Джудит Кларк
„Детайли: Генеалогии на орнамента“, kуратор: Джудит Кларк © Росина Пенчева
„Детайли: Генеалогии на орнамента“, kуратор: Джудит Кларк © Росина Пенчева
„Венеция: Изотчна порта”, автор: Диего Перкоси Папи © Росина Пенчева
„Детайли: Генеалогии на орнамента“, kуратор: Джудит Кларк © Росина Пенчева
„Детайли: Генеалогии на орнамента“, kуратор: Джудит Кларк © Росина Пенчева
Демонстрация на артизант от Serapian с участието на посетителка © Росина Пенчева
Майстор-шивач на Dolce & Gabbana / „Детайли: Генеалогии на орнамента“, kуратор: Джудит Кларк © Росина Пенчева
„Детайли: Генеалогии на орнамента“, kуратор: Джудит Кларк © Росина Пенчева
"21st Century Collection”, Piaget © Росина Пенчева
„Детайли: Генеалогии на орнамента“, kуратор: Джудит Кларк © Росина Пенчева
Тази завладяваща изложба показва нагледно наследството на занаятите в създаването на съвременни луксозни предмети – от часовници и бижута до кожени изделия, фини шивашки изделия, кимона и много други. Майстори-артизани от 15 луксозни бранда работят на живо в изнесени работилници, демонстрирайки стъпките, необходими за създаване на уникални произведения. Благодарение на специфичните традиции, предавани от поколение на поколение, тези майстори работят и в наши дни.
„Разцъфтяваща красота“, куратори: фондация „Микеланджело“, Силвен Рока и „Венини“ © Росина Пенчева
„Разцъфтяваща красота“, куратори: фондация „Микеланджело“, Силвен Рока и „Венини“ © Росина Пенчева
„Разцъфтяваща красота“, куратори: фондация „Микеланджело“, Силвен Рока и „Венини“ © Росина Пенчева
„Проследяване на Венеция“, куратори: Zanellato/Bortotto и De Castelli © Росина Пенчева
„Проследяване на Венеция“, куратори: Zanellato/Bortotto и De Castelli © Росина Пенчева
Фотографска изложба „Ателиетата на чудесата“, куратор: Ринко Каваучи © Росина Пенчева
Фотографска изложба „Ателиетата на чудесата“, куратор: Ринко Каваучи © Росина Пенчева
“Magnae Chartae”, куратор: Микеле Де Лучи © Росина Пенчева
“Magnae Chartae”, куратор: Микеле Де Лучи © Росина Пенчева
“Magnae Chartae”, куратор: Микеле Де Лучи © Росина Пенчева
“Magnae Chartae”, куратор: Микеле Де Лучи © Росина Пенчева
„12 Каменна градина“, куратори: Наото Фукосава и Токуго Учида © Росина Пенчева
Домакинът на Хомо Фабер е фондация Джорджо Чини, остров Сан Джорджо Маджоре във Венеция
Изображение © фондация Микеланджело
Източник: фондация Микеланджело, Женева
